متد های بازیگری را یا بگیرید

رویایی که به تعویق نیفتد

قبلاً شیفته تئاتر بودم. روزگاری ، من توانایی این را داشتم که کاملاً در جهان و زندگی افرادی که روی صحنه ایستاده اند غوطه ور شوم و فقط از نظر جسمی با مهارهای صندلی ام فاصله داشته باشند. این قبل از این بود که من بازیگر شوم. بازیگر بودن برداشت من از عملکرد بازیگران دیگر را به طریقی تغییر داد که پشیمانم.

در حالی که انگیزه های تصمیم من برای بازیگر شدن عمدتاً سطحی بود (با رویاهای سخنرانی پذیرش در نمایش جوایزی که به طور گسترده پخش می شود ، رویاهایی که تا به امروز نتوانند کاهش یابند) ، در نهایت تصمیم به بزرگترین علاقه و پیگیری حرفه من هزینه های دنبال کردن یک حرفه حرفه ای در بازیگری کاملاً مشخص و شناخته شده است. این هزینه ها شامل پولی می شود ، سو to تردید نسبت به خود در برابر رد شدن بی امان و البته غرور ، که به دلیل نیاز به یک کار رستوران خسته کننده اسیر شده است ، که باید برای مراقبت از آن توضیح دهید. والدین. با این وجود ، یکی از هزینه های پنهان بازیگر شدن ، عدم توانایی در جدا کردن نقد هنری است که ما به شدت می خواهیم در آن شرکت کنیم از توانایی مصرف آن. هرچند وقت یکبار با وجود عظمت دیگران ، بی نیاز روی یک مجری گمراه در صحنه بی نیاز می شوم؟

گفتگوهای من با بسیاری از بازیگران دیگر الگویی از قضاوت بی امان را برجسته می کند. "او خوب بود ، اما صدای او چه خبر بود؟" "من شیمی آنها را باور نکردم." "کمی برای من فریاد می زند."

دنزل واشنگتن ، که با صحنه غریبه نیست ، پیشنهاد کرد که آنچه از یک نمایش دریافت می کنید بستگی به آنچه در آن نمایش می دهید ، دارد. من اعتراف می کنم که با انتقادات بی پایان از بازیگران در مورد خطوطشان ، شیمی ، موقعیت ، قصد یا باورپذیری آنها دچار مشکل شده ام. چه کنایه آمیز است که آنچه بازیگران در صحنه بسیار ناامید می شوند ، همان چیزی است که آنها به عنوان تماشاگر تمایلی به پذیرش ندارند. برای پیچاندن لامپ چند بازیگر لازم است؟ ده: یکی برای انجام آن و نه نفر دیگر برای نشان دادن اینکه چگونه می توانستند این کار را بهتر انجام دهند!

آیا ما یک بار کودکان از طریق مجرای مجری های یک صحنه با تصورات خود فرار نکرده ایم؟ آیا بازیگران بیش از حد عجیب و غریب شده اند تا مخاطب شوند؟ آیا اجراهایی وجود دارد که ما را از این قضاوت دور کند و به ما اجازه دهد تا مورد توجه دیگران قرار بگیریم؟

من معتقدم که پاسخ ها همه "بله" قاطعانه است ، بله ای که ما را ملزم می کند زیبایی آنچه را که هنگام الهام گرفتن دیدیم ، بدانیم. گرچه هر بازیگری به طور ثابت مانند سیمون راسل بیل یا همانندیسکت کامبربچ رشته ای را حفظ نخواهد کرد ، اما من معتقدم که هر بازیگر متعهدی توانایی فراتر رفتن و جابجایی مخاطب را دارد ، چه برای نمونه و چه برای یک عمر. من معتقدم که هر بازیگر متعهدی توانایی دارد و باید لحظه ای تلاش کند ، هرچند نادر ، هرچند زودگذر ، در معرض تماشای مخاطب قرار گیرد. این یک توانایی بازیگر است که در معرض خطرات انسانیت و ضعف انسان بودن در مقابل مخاطب است که نگاهی اجمالی به امر الهی به ما می دهد. ما باید آن را در صحنه خود دنبال کنیم و به آن تلاش بزرگوارانه در دیگران احترام بگذاریم.

بارها و بارها از تلاش یک بازیگر در صحنه الهام گرفته ام ، اما یکی از آنها قابل توجه است ، عملکردی غیرقابل حذف از بانک حافظه احساسی من. در دوران تصدی من در مدرسه نمایش در انگلستان ، چند نفر از همکلاسی هایم را به تولید یکی از قطعات دراماتیک مورد علاقه خود ، حصارها ، نمایشنامه برنده جایزه پولیتزر از آگوست ویلسون در West End کشاندم. این نمایش داستان ماکسون ها ، یک خانواده سیاه پوست در پیتزبورگ به رهبری پدرسالار خود ، تروی را روایت می کند. اعتراف می کنم که بسیاری از بازیگران آن صحنه لندن ، علی رغم قدرت و اشتیاق ، کمی از لهجه هایشان دور بودند و حواسم پرت شد. بازیگر نقش همسر تروی ، رز ، لگن خود را به شکلی نادرست تکان داد ، ظاهراً سعی در تقلید از یک کلاهبردار خاص داشت ، و بسیاری از محاوره های گفتار آمریکایی به خوبی در حوضچه ترجمه نمی شد. با این حال ، نزدیک به پایان بازی لحظه ای بود که سالها پس از آن ، هنوز هم فکر می کنم. در یادآوری ، گویی در یک رویای سورئال ، نشسته ام ، تماشا می کنم و جذب می شوم: تابلویی از احساسات که همچنان مرا به حرکت در می آورد.

در این نمایش ، مرگ تروی خانواده را به هم نزدیک می کند و برادر تروی ، گابریل ، در مرکز صحنه می ایستد ، و در فاصله دور توسط سایر اعضای خانواده آنها قرار می گیرد. گابریل بیمار روحی است ، نتیجه ناگوار زخم جنگ است و قادر به بیان منسجم نیست. روی صحنه ، جبرئیل شروع به لگدمال کردن پاهایش می کند ، دستهایش را به شدت تکان می دهد ، سرش را می گیرد و تکان می دهد. او قادر نیست بدن خود را که غرق در ناامیدی است و آنچه به نظر می رسد شرم آور باشد از ناتوانی در آزاد کردن آن ، مهار کند. او به زانو فرو می رود و در غم مطلقی که از دست دادن تنها دوستی است که داشت ، ناله ای شکاری آزاد می کند ، صدایی که شیشه ذخیره داخلی من را سوراخ کرده و خرد می کند. بدون آنکه حتی یک کلمه صحبت کند ، 5 دقیقه تمام پا لگد زد و تکان خورد و روی آن صحنه زاری کرد. او کاملاً ویران شد ... و من هم همینطور. من چشمهایم دچار اشک اشک شد که بدون اینکه خسته شود ، روی صورتم آب می خورد برای چند دقیقه و چند دقیقه آن را پنهان نکردم و نگاهم را دور نکردم. هنگام تماس پرده ای ، ایستادم و دستانم را با پرخاشگری زدم ، انگار بازیگر را تحت تأثیر قرار داده ام که عملکرد او با من انجام می دهد.

من به یاد نمی آورم نام بازیگر چه بود و اهمیتی ندارم که آن را جستجو کنم. ما آن تئاتر را ترک کردیم و قبل از اینکه بخواهیم اتوبوس خود را به خانه برسانیم به دنبال یک کافه بودیم. به نظر می رسد قراردادهای خسته کننده زندگی همیشه غالب است. زیبایی صحنه ، تعالی است ، لحظه ای و نه دیگر ، از این قراردادهای خسته کننده روزانه. یک اجرا و یک نمایش رویایی است که به تعویق نیفتد. پس چه چیزی است که وقتی به تئاتر می رویم به دنبال آن می گردیم؟ برخی ممکن است بازی آخر را در همه هنرها بخوانند تا به دنبال حقیقت ، به دنبال درک ، برای بازتاب آینه انسان بر روی خود باشند. من معتقدم که این همیشه قطره الهام از طریق اشک است ، یا از غم و اندوه یا مبارزه خستگی ناپذیر یا از خنده. من معتقدم که اشراف واقعی بازیگر در اعتقاد و انگیزه آنها وجود دارد.

بنابراین ، من به عنوان یک بازیگر فقط می توانم تصمیم بگیرم که اشتیاق من برای اجرا نباید من را از عینیت ، از تعلیق ناباوری ، از جادوی جابجایی منع کند. بیش از هر بازیگر دیگری باید بیشترین بخشندگی را به عنوان یک مخاطب ارائه دهد. بازیگر باید تلاش کند بزرگواری و تبریک گفتن و بیش از همه پذیرش باشد. زیرا ما می دانیم که انجام چنین کاری از هر بازیگری امکان پذیر است.